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美术教学中能力培养
作者:谭贵飞            日期:2014-3-26             点击:1222
         

摘要:以头像素描的辅导为例,在高中美术教学中应培养学生的观察能力,理解能力,临摹能力,写生能力。教师在进行美术教学时,还应该注重学生自学能力的培养,自学能力是高中美术班学生必不可少的能力之一,教师应该把培养学生自学能力放在重要的位置。
关键词:观察能力,理解能力,临摹能力,写生能力,自学能力

在高中阶段,有一个普遍存在的现象,即有很多美术考生都不是特长生,而是在别无选择的情况下,才在高二级或高三级的时候选择报考美术专业。在这么短的时间里,要想出好成绩,这要求教师必须科学地组织教学,尽快让学生掌握优良的表现技法。通过多年的经验总结,我采用提高学生的观察能力和培养学生的理解能力齐头并重的教学方法,使学生快速掌握基础绘画的要领,最终使学生不悔自己的选择。
美术高考班的辅导,既不可捉题,又不能没有针对性的辅导,最关键的是如何提高学生的观察能力,如何培养学生的理解能力。以下,我以头像素描的辅导为例,谈谈自己的看法。
一、 提高观察能力
观察能力的培养必须贯穿整个教学过程,不断比较,不断改正,才能更生动准确地表现对象。首先是对动态的观察,头脸的仰俯角度如何?必须在构图的时候很肯定地准确地画下来,定出基本外型的动态,不要因为模特的微小变动而随意修改,而影响了观察能力的提高。还有就是头、颈、肩三者的动势连接描写应生动自然,要符合透视规律,多作比较。每一次的训练都能力求准确,对表现错误之处,应大胆修改。第二,特征的描写。在古代画像中都提到“由、田、风、申、国、甲、目、用”等脸型,其实这就是我们要留意观察的外型特征。还有五官特征更是千变万化,不同之人其五官特征都基本不同,要求学生多比较,并在表现过程中,适当突出特征,加深印象。第三,结构的描写。由于特征的不同,导致各人的脸部结构的清晰度也不同,胖与瘦,老与少,其结构的表现应仔细观察、总结经验,充分地刻画。第四,透视的观察。脸部的第一根线都可以与透视规律联系起来表现,大至五官的比例线的定位,小至鼻翼的结构线的刻画,都应符合透视规律。不同的角度出现的透视变化,是通过细致入微的观察才能掌握的。某个头像仍然显得别扭的话,必是定位不准,透视也不准,需要进行比较,加以改正。
二、提高理解能力
至于如何提高学生的理解能力,我从两个方面去实施。第一,充分了解头骨的结构,甚至达到能默写的程度。头像写生过程中,对颧骨、眉弓骨、下巴骨、额骨、鼻梁骨等骨点的精心刻画,往往更能体现头像的体积感和空间感。随着学生理解程度的加深,表现力更强,落笔更肯定,表现技法也更轻松自然。第二,必须掌握脸部的肌肉结构。这也需要做到胸有成竹,达到能默写的程度。有些情况必须凭理解和记忆去完善画面。例如,逆光描写,大面积的暗部。如果不理解肌肉结构,就会描得一团黑,不通透,缺少空间感和体积感。再如顺光描写,出现大面积的亮部,很容易空洞无物。当学生在比较理解肌肉结构的情况下,自然就会着力于结构的表现。即使光线较弱,看不清的部位,也能通过记忆,通过理解去完成。有些同学刚画头像时总是画不好嘴角、眼角,缺少体积感,当他们理解了轮砸肌的结构之后,就能生动准确地描写了。因此,在明暗描写的过程中,我总是强调不要受光线的约束,要善于利用光线来表现结构,这样才能提高理解能力,才能在高考中取得好成绩。譬如,广东省艺术联考相关政策措施出台后,在刚开始的几年都是写生,模特就在眼前,清晰度大,都是大部分考生平时训练的形式。但今年的情况有所改变,给每位考生一张黑白照片,与临摹没多大差别,但体积感较弱。照片的临摹与绘画作品的临摹不一样,没有供学生学习的价值,只有要求学生再创作的特点。由于我们的学生对头部骨骼结构与肌肉结构都比较理解,再创作能力较强,充分地刻画照片的结构特征的优势就体现了出来。所以,都取得了比往年更理想的成绩。
三、提高临摹能力
     艺术的学习离不开对传统经典作品的借鉴。达•芬奇曾经说:“年轻人应当首先学习透视和比例,而后就是临摹大师的作品,从中熟悉娴熟的表现技巧,然后面对自然,以印证那些学到的东西。在再一次认真研究大师的作品以后,才可能习惯于运用自己的知识来实践自己的艺术”。达•芬奇这段话非常精辟地阐述了绘画学习的其中一种方法:临摹,向传统经典及他人的优秀作品学习。
     临摹的方法有很多种:对临。看着原作临摹,不追求绝对肖似,只求技法的学习借鉴;背临,对原作细心揣摩之后记在心中,然后再默写出来,不求形似而取其神韵;整体临摹、局部临摹。但无论采用何种临法,都必须先对原作细心揣摩,然后确立一个临摹的目标,通过临摹究竟想获得什么。同时,感受别人是怎样理解和处理形体结构、色彩关系、空间关系以及绘画技巧和技法程序等。
     四、提高写生能力
     在学习绘画中,我们应该一种非常严谨的态度去研究自然,要忠实于自然去表现,但这并不等于是要我们抛开自己的感觉,完完全全地服从于自然的一切。在写生过程中,追求与自然物象一模一样是不切实际的。因为光线时刻在变化,所以我们看到的物象不可能是永恒不变。因此,在写生时,千万不可为追求绝对写实肖似,而陷入一味照抄的泥潭,为物象及其细节所迷惑,成为物象的附庸和奴隶。
     俄罗斯著名画家契斯恰科夫说:“写生,就等于看谱唱歌,靠写生而学会画一切,就等于学会不看谱唱歌。”这个比喻非常形象、精辟。看谱练习演唱,时对乐谱再一次创作和演绎的过程,其中包含着歌唱者对乐曲的理解和情感的投入。同样,绘画写生也不是一个被动地照抄写生对象的过程,而是绘画者参照写生对象来主动表达自己对物象的理解和感受的过程。写生时不应以追求形似作为最终目的,而是要注重表达自己对事物的感受。写生是我们练习绘画技巧,积累情感经验的一种非常好的方式。结合高考实际,训练时针对普遍考生存在“重长期、轻短期,重细节、轻整体”的误区,提出有效的“画此顾彼,画彼顾此”的整体画法,使学生在考试的三个小时里抓大放小,主次分明。从而在激烈的竞争中取胜。
五、提高自学能力
上面我以头像素描为例谈了几种学生应该具备的能力,除此以外,我觉得教师在进行美术教学时,还应该注重学生自学能力的培养,自学能力是高中美术班学生必不可少的能力之一,教师应该把培养学生自学能力放在重要的位置。
自学能力是一种独立学习的综合能力,是学生在已有的知识基础上,运用正确的学习方法,独立地进行学习的一种能力。叶圣陶先生说得好:“凡为教,目的达到不需要教。”“受人以鱼不如授之以渔”。就是说要变“教”为“学”,教学生“会学”,培养学生的自学能力。培养自学能力是美术教学的战略任务之一,也是一个人的一种基本素质。但是从一般的情况看:“自学”的形式在语文、数学、常识教学中的运用较多,但在美术教学中的运用却较少见。其实,在实际情况中,“自学”对于掌握美术技法同样有非常大的帮助,以自学的形式学习美术知识,对掌握美术的技能大有裨益。
记得我读小学、初中时,课堂上老师在讲解,腰板坐得直直的,目不转睛地盯着黑板,双耳竖起,一副认真听讲的模样,老师提出的简单问题大声附和,生怕老师不知道,问到实质的、有点难度的问题时,马上低头不语,生怕老师提问自己,希望能有同学能说出答案,自己好随声附和,一副等待的样子。我把这一现象称为等待答案现象。在几年的美术教学中,我发现我的学生有一部分也是属于等待答案型。在绘画的过程中,只会临摹,没有自己独立的思考,离开了临摹对象,就无从下手,没有创新能力。对于这类学生作为教师就要让学生明确了美术学习、自学能力的培养对人发展的意义。学生学习绘画技巧的的同时,还要会在学习绘画技巧的过程中培养自学能力,掌握思考方法,学会举一反三、触类旁通。学习主动性增强,自学能力、自学习惯得到了培养。
在美术教学中,要培养学生的自学能力,教师还要充分营造创造型气氛,引导学生学会创造,创造是人类的重要特创造征,也是人类自身生存发展的主要手段。美术教学和艺术活动本身包含了创造性,其教学过程就是创造行为的实践。假设学生没有创造意识、创造信心、创造力是很难得到培养的。学生的创造力是愉快的教学气氛中得到培养的,愉快的教学气氛是老师对学生的信任,老师承认学生具有可以开发的巨大创造性潜能的基础上,为其提供充分的机会,让他们能进行创造性的学习,就可以培养学生最佳的创造力。在美术教学中,学生的创造能力提高了,就有了求知的欲望,创作的欲望。学生就由“老师要我学”变成了“我要学”,从而主动、自觉地去学习,自学能力就在不知不觉中得到了培养,得到了锻炼,起到了一箭双雕的作用,正所谓“随风潜入夜,润物细无声。”

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